О Кейси Шон

1880-1964

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

XPOHOC

ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ

ФОРУМ ХРОНОСА

НОВОСТИ ХРОНОСА

БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ

СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА

ЭТНОНИМЫ

РЕЛИГИИ МИРА

СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

КАРТА САЙТА

АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:

РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ

ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА

ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ

ПРАВИТЕЛИ МИРА

ВОЙНА 1812 ГОДА

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ

СЛАВЯНСТВО

ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ

АПСУАРА

РУССКОЕ ПОЛЕ

Шон О Кейси

О'Кейси Шон (1880-1964) — ирландский драматург, мастер трагикомедии. Начав с пацифистских трагикомедий, О'Кейси затем переходит к созданию неореалистических и пророческих драм с моралистической направленностью, которые позже сменяются комедиями-фантазиями. Две самые известные его пьесы — «Юнона и павлин» и «Плуг и звезды», постановка последней вызвала бурный скандал. О'Кейси был «драматургом без театра», так как большинство его пьес публиковались раньше их постановки: «За оградой» (1933), «Звезда становится красной» (1940), «Пурпурный прах» (1940), «Алые розы для меня» (1942), «Петух-денди» (1949), «Костер епископа» (1955).

Гурьева Т.Н. Новый литературный словарь / Т.Н. Гурьева. – Ростов н/Д, Феникс, 2009, с. 198.

Минц Н. и Глухарева-Глумова Э.

Ирландский писатель и драматург

Шон О'Кейси. Имя этого ирландского писателя и драматурга все чаще появляется на страницах нашей печати. И это далеко не случайно. Среди прогрессивных зарубежных писателей творчество О Кейси занимает одно из ведущих мест по силе таланта, по передовой, бескомпромиссной идейной направленности и художественному своеобразию, по глубокой и органической связи с национальным народным творчеством, по своей высокой поэтичности.

Большую автобиографическую эпопею О'Кейси («Я стучусь в дверь», «Барабаны под окном» и др.) читают прогрессивные круги всего мира, отдельные его пьесы ставятся в «репертуарных театрах Запада. И тем не менее О'Кейси знают еще далеко не достаточно.

В 1960 году писателю исполнилось восемьдесят лет. Богатая событиями; борьбой и лишениями жизнь О'Кейси научила его мудро взирать на мир, понимать его настоящее и предвидеть закономерности его будущего развития.

Писатель-коммунист Шон О'Кейси родился в 1880 году в городе Дублине в рабочей семье. С детских лет он испытал нужду, жил, как он сам пишет, «в каморке бедняка», не имел возможности закончить школу, был вынужден рано зарабатывать себе на хлеб. Он работал чернорабочим, принимал участие в национально-освободительной борьбе ирландцев против английского владычества, был активным деятелем Союза ирландских транспортных рабочих, а впоследствии и ближайшим соратником вождя ирландского революционного движения — Джеймса Конноли.

[03]

В драматургию О'Кейси пришел сравнительно поздно. Впервые он приобрел известность в 1923 году, когда была опубликована его пьеса «Тень стрелка». Более ранние драматургические опыты О'Кейси остались неизвестными.

В 1926 году писатель покинул Ирландию в связи с политическим скандалом, разыгравшимся после постановки его революционной драмы «Плуг и звезды» в театре «Аббатство» в Дублине. С тех пор он живет в Англии, в маленьком прибрежном городке Торки, в уединении, вдали от официальных общественных и литературных кругов Англии. Но он неустанно следит за событиями, которые происходят в мире. Он трезво оценивает политические и социальные явления, великолепно разбираясь в борьбе прогрессивных сил мира с реакцией. И всегда безраздельно поддерживает он тех, кто стоит на стороне революционной идейности и подлинной гуманности.

Живя в Англии, Шон О'Кейси, однако, именно в этой стране пользуется наименьшей популярностью. Его пьесы почти не ставятся, его имя, широко известное во многих странах мира, почти не упоминается в печати. Все это результат того, что О'Кейси во многих своих произведениях резко выступает против политики порабощения ирландского народа англичанами.

Шон О'Кейси — один из преданных и неизменных друзей Советского Союза. «На улицах Дублина, — писал он недавно, — я приветствовал начало Октябрьской революции, впервые услышав тогда благородное имя великого Ленина, и я по-прежнему приветствую сегодня величайшую революцию, изменившую Россию и всю нашу планету... Революция развивается, набирая силы, и все прогрессивные умы - часть революции» 1.

Писатель горячо включился в международное движение за мир, неоднократно поднимая свой голос против войны. «Выше всего — дело мира. Я хочу помогать тем, кто призывает к миру, помогать до тех пор, пока мы не убедимся, что жизнь в этом мире существует для всех, кто трудится и мыслит», 2 — писал он.

Решительно протестуя против размещения американских военных баз в Ирландии, О'Кейси в своеобразной метафорической манере выразил свои мысли в защиту де-

____

1. «Литературная газета», 1 января 1960 г.

2. Журн. «Звезда», 1958, №1, стр. 96.

[04]

ла мира. «Голубь мира должен быть сильной птицей, расти и накапливать силы изо дня в день; верно и то, что у него должны быть блестящие, острые когти, чтобы оказать отпор агрессору, жаждущему крови; крепкие мышцы - ведь надо отбросить руки злых людей, которые хотели бы обломать крылья голубя. Голубь мира - не пацифист. Он летает, выполняя священную миссию, убеждает людей жить в мире и работать вместе, делясь знаниями во имя великого и общего дела всего человечества. Голубь простирает крылья, он защищается, но никогда не нападает» 1.

Хотя имя Шона О'Кейси с каждым годом становится все более известным в нашей стране, его произведения - и проза и драматургия — еще мало знакомы широкому советскому читателю. Впервые издается сборник пьес ОКейси, среди них только две («Юнона и Павлин» и «Костер епископа») были ранее известны в русском пере воде. Таким образом, перед нами — первые публикации лучших пьес О'Кейси, переведенных на русский язык и представляющих большой интерес как по своему содержанию, так и по самобытной художественной форме.

Драматургия Шона О'Кейси теснейшим образом связана с судьбой Ирландии. Многолетняя борьба ирландского народа против английского владычества стала основной темой творчества О'Кейси, ей посвящено большинство пьес и романов писателя. Эта борьба определила национальный характер ирландцев, встающих перед нами в произведениях О'Кейси во всем своем волнующем своеобразии.

Черты национальной самобытности в драматургии О'Кейси объясняются ее исторической обусловленностью, умением автора предельно правдиво воссоздать картины недавнего прошлого, революционной борьбы, в которой он и сам принимал непосредственное участие.

Необычайна история Ирландии, необычаен ее мужественный народ! Еще в 1692 году Ирландия фактически превратилась в английскую колонию, в течение XVIII и XIX веков продолжалась героическая национально-освободительная борьба ирландцев против английского порабощения.

С большой жестокостью проводила Англия свою коло-

_____

1. «Литературная газета», 25 января 1958 г.

[05]

ниальную политику в Ирландии. Уже в прошлые века видные писатели, среди которых был Дж. Свифт и Дж. Г. Байрон, поднимали свой голос в защиту закабаленного народа. Английские хозяева расправлялись с ирландскими крестьянами, облагали их непосильными налогами, сгоняли с земли, грабили и убивали. Во многих районах Ирландии население вымирало или было вынуждено эмигрировать за границу. Ирландские крестьяне не раз восставали против своих поработителей, но борьба эта носила стихийный, неорганизованный характер.

В конце ХІХ — начале ХХ века инициатива освободительного движения перешла от крестьян к городскому пролетариату. В 1896 году была организована Ирландская социалистическая партия во главе с бесстрашным Джеймсом Конноли - партия, объединившая борьбу за национальную независимость с классовой борьбой против собственной буржуазии.

Из событий, в которых О'Кейси принимал непосредственное участие и которые затем получили отражение в его пьесах, назовем стачку транспортных рабочих в 1913 году и знаменитое «пасхальное восстание» 1916 года, залившее улицы Дублина кровью.

Борьба продолжалась. В 1921 году Англия была вынуждена наконец отступиться от Ирландии. Сформировалось «Свободное государство Эйре» с суверенным правительством, в которое, однако, вошли лишь представители буржуазии и крупного землевладения. Только некоторая часть Северной Ирландии осталась в унии с английской метрополией. Так закончилась более чем двухсотлетняя освободительная борьба ирландцев.

Но ирландский народ все же не обрел подлинной свободы. Последовали годы полицейского режима Косгрейва и освободительных войн ирландцев против собственной буржуазии. В 1935 году в Ирландии были организованы фашистские отряды, во время второй мировой войны эта страна под маской нейтралитета фактически помогала фашистской Германии. Послевоенные годы принесли ирландцам мало облегчения: во главе государства встало профашистское правительство Костелло.

Пьесы данного сборника, так или иначе отражая недавнее революционное прошлое Ирландии, не утратили и сегодня своего остросовременного звучания. Маленькие люди Ирландии, возникающие перед нами почти во всех

[06]

пьесах О'Кейси, переживают трудные дни. Их терзают обысками и арестами «чернопегие» 1 («Юнона и Павлин»);они становятся непосредственными участниками народного восстания («Плуг и звезды»), борются против фашистов в своей стране («Звезда становится красной») и горячо выступают в защиту прав трудового народа («Алые розы для меня»). Особенность творчества О'Кейси заключается в том, что он, как правило, строит свои драмы на изображении не раз пережитых им самим событий революционной борьбы Ирландии. При этом он умело создает атмосферу жизненной достоверности, раскрывает психологию своих героев во всем многообразии, показывает их метания или твердость духа, противоречия, сомнения или силу и энергию, конфликт между личным и общественным. В его пьесах перед читателем встает яркая картина жизни простых людей Ирландии, жизни сложной и трудной.

Творческая манера О'Кейси отражает особенности развития ирландской литературы. Еще древнеирландский фольклор отличался богатством фантазии, красочностью, приподнятостью поэтического звучания, своеобразным соединением возвышенных чувств и грубоватого юмора. Первые литературные произведения, определявшие характер и тематику ирландского профессионального творчества, появились в Ирландии поздно, только в начале XIX века, когда была опубликована «Баллада о зеленом цвете» неизвестного автора, воспевшая героев ирландского восстания 1798 года. Героической теме посвящены также и романтические стихи поэта Т. Девиса и роман «Тюремный дневник» одного из борцов освободительного движения - Дж. Митчела. Наиболее известное произведение середины XIX века - роман Ч. Кикхема «Нокнегау», рассказывающий о жизни забитых и обнищавших ирландских крестьян.

К концу XIX - началу ХХ столетия в ирландской Литературе наметилось два направления: героическо-монументальное и мифологически-сказочное. К первому относились произведения, воспевавшие освободительную борьбу, ко второму — произведения, в которых авторы стремились уйти от реальности в вымышленный мир сказочной фантастики.

____

1. «Чернопегие» — ирландская полиция.

[07]

Среди прямых предшественников О'Кейси можно назвать Д. Уилсона, автора романа «Трясина» (1914), рисующего с проникновенной правдивостью тяжелый быт дублинских обывателей, а также Дж. Фелана, автора героических повестей о гражданской войне ирландцев.

Второе направление возглавил поэт и драматург У. Йитс, обратившийся к образам древних легенд и саг. Его произведения проникнуты абстрактными иллюзиями, «поэтической жизнью, где человеческая природа выскальзывает из-под наслоения жизненных условностей», как признавался сам поэт. Творчество Йитса было близко зародившемуся в начале ХХ века символизму, в частности произведениям Метерлинка.

Родственны Йитсу и драмы Дж. Синга - писателя, с которым О'Кейси сотрудничал в дублинском театре «Аббатство». Синг, правда, посвящал свои пьесы современности, рисуя жизнь ирландских крестьян. Но произведения его далеки от героики, он показывал крестьян либо охваченных чувством безнадежной обреченности, либо пассивно созерцавших жизнь и предававшихся неосуществимым Иллюзиям.

Литературный язык Синга, как и Йитса, отличался поэтическими метафорами, богатой образностью, элементами символики. В данном случае можно говорить о традициях ирландского сказочного фольклора, воспринятых обоими писателями.

В драматургии О'Кейси эти две линии ирландской литературы как бы слились в единое целое: с одной стороны, героическая тематика, отражающая мужество ирландцев, с другой — своеобразная, романтически приподнятая литературная манера, поэтические метафоры, а порой и фантастическое видение мира.

Среди английских писателей прошлого, служивших ему образцом, О'Кейси неоднократно указывал на Шекспира, преклоняясь перед выпуклостью и многогранностью его образов, их глубокой человечностью, драматической насыщенностью конфликтов. У Шекспира же О'Кейси воспринял и соединение трагических и комедийных элементов.

В известной мере О'Кейси следовал и революционно-романтическим приемам Дж. Байрона.

Из числа английских писателей XX века О'Кейси особо выделяет творчество своего друга Б. Шоу. Неприя-

[08]

тие буржуазных правопорядков и буржуазного корыстолюбия, свойственное Шоу, соответствовало и мироощущению О'Кейси. Он призывал писателей «взять в руки меч Б. Шоу, так достойно и горячо поднятый им» 1. Но вместе с тем в творческих приемах Б. Шоу и О Кейси имеется и существенное различие. Если основной пафос произведений Шоу заключается в обличении буржуазного мира, то у О'Кейси прежде всего звучит призыв к борьбе с этим миром. Шоу - сатирик и полемист. О'Кейси - революционный романтик и мечтатель; философское восприятие жизни у Шоу - рациональное и конкретное, у О'Кейси оно отличается эмоциональностью, а порой и абстрактной расплывчатостью (что особенно сказалось в последних пьесах драматурга).

Интересны мысли О Кейси, касающиеся творческого метода в драматургии. «Современная драма, — писал он, — находится под гипнозом метода, который можно определить как реализм... Каждая пьеса, в какой бы манере она ни была написана, непременно отражает в той или иной форме жизнь окружающих драматурга людей, - тех, с кем он работает и живет, тех, кого он видел и наблюдал в самых различных местах, где ему довелось побывать» 2.

Таким образом, источником вдохновения для О Кейси является реальность во всем ее многообразии. Но главным драматург считает при этом творческое воображение. «Оно, — писал О'Кейси, —  залог неугасающей жизненной силы творений. Именно эта сила отличает хорошую пьесу от плохой. Пищей для творческого воображения могут служить только окружающая жизнь и весь тот опыт, который мы из нее черпаем» 3.

Герои О'Кейси всегда несут в себе частицу его самого, отзвуки тех дум, треволнений, опасностей и радостей, которые пережил писатель у себя на родине. Живя вдали от Ирландии, О'Кейси в своем творчестве не оторвался от нее. Почти во всех пьесах он рисует ирландские события и родных ему ирландцев, порой поднимая их до высокой героики, порой же иронически изображая их маленькие человеческие слабости. О'Кейси показывает трудные условия ирландской жизни, не только душные,

____

1. O'Casey. The Flying Wasp, L., 1937. стр. ХІІІ.

2. «Литературная газета», 5 апреля 1960 г.

3. Там же.

[09]

невзрачные комнатки трущоб, но и беспросветность существования маленьких людей. Однако и к ним писатель подходит дифференцированно. Одним, как, например, Hope с ее трагической судьбой («Плуг и звезды») или задавленным нищетой обывателям (в трагедии «Алые розы для меня»), он сочувствует. Другие же, изображенные гротесковой манере, вызывают язвительную иронию автора.

Уже в ранней пьесе «Тень стрелка» перед нами встают никчемный поэт Деворен и мещанин из мещан Шилдс; в пьесе «Юнона и Павлин» беспутный Джек Бойл много лет отравляет жизнь Юноне, в трагедии «Плуг и звезды» особенно разителен контраст между мужественным Клитероу и теми людьми, среди которых он живет, — трусливым слесарем Питером Флинном, молодым бахвалом Малышом, мародерствующими миссис Гоуген и Бесси Бэрджес. Все они цепляются за свое обывательское благополучие, мешающее дышать и действовать. Таких людей О'Кейси не раз видел в юности в Ирландии, и снова и снова встают они перед нами в его пьесах. Но - и это характерно - драматург далек от прямолинейного их осуждения. Уродства быта вызывают у О'Кейси скорее грустную улыбку, нежели открытое порицание. Такой была его Ирландия, гонимая и притесняемая в течение многих десятилетий... Даже в героической трагедии «Алые розы для меня» героя пьесы Айамона окружают недалекие мещане, несчастные, забитые нуждой. Они вызывают одновременно и печаль и улыбку.

Противопоставление вдохновенных героев и приниженных людей будней - один из художественных приемов О'Кейси. На подобных контрастах света и тени построены почти все его пьесы. Вот почему и действие развивается в смене трагедийных и комических сцен, высокая патетика чередуется с гротеском.

Изображая отрицательные персонажи, О'Кейси почти никогда не прибегает к сатирическим краскам. Драматург проводит мысль, что мещане порой могут совершить благородные поступки; трагические обстоятельства способны побудить их на отважные дела, заставить проснуться от спячки и обнаружить истинную человечность, а порой даже героизм. Такова работница Минни и миссис Хендерсон в «Тени стрелка», таковы Питер Флинни Малыш («Плуг и звезды»), которые прячут у себя респуб-

[10]

ликанского стрелка Бреннена и не выдают его английским солдатам. Легкомысленная и пустая невеста Айамона («Алые розы для меня») перерождается после гибели героя, начиная понимать величие и правоту его жизненного пути. И, наконец, даже в комедии «Пурпурный прах» ветреные любовницы англичан, Соухан и Эврил, отказываются от своих избранников и уходят вслед за ирландскими рабочими.

Только в одной пьесе - «Звезда становится красной» — О'Кейси меняет творческую манеру. Автор сатирическими красками рисует фашистов, представителей ирландской Фашистской организации «Желтые рубашки». Здесь О'Кейси отказывается от своей обычной манеры и переходит к плакату, проявляя большой политический темперамент и предельную резкость в характеристиках. «Звезда становится красной», в сущности, единственная пьеса, в которой О'Кейси непосредственно изображает вражеский лагерь, то есть тех, против кого борются его герои.

Своеобразие художественного творчества О'Кейси заключается в предельной его насыщенности ирландскими национальными мотивами. Обрисовка внешней среды, обычаев и нравов, реальных событий и человеческих характеров - все пронизано национальным колоритом Ирландии. Перед читателем встают узкие улицы Дублина, мрачные каморки «доходных» домов, где ютятся не унывающие ирландцы, умеющие шутить даже в самые трагические минуты жизни, а иной раз и мечтать, мечтать о том, что никогда не сбудется.

Во всех пьесах О'Кейси, начиная от наиболее ранней («Тень стрелка»), ирландцы обращаются к образам героического прошлого Ирландии, вспоминают своих древних народных героев, далекие предания сказочной старины.

Важное место в пьесах О'Кейси занимают и народные Ирландские песни, близкие по характеру к стихам Томаса Мура («Ирландские мелодии»), музыку к которым на основе народных мотивов создал композитор Дж. Стивенсон. Песни в пьесах О'Кейси органически сливаются с драматическим действием, как бы дополняя и углубляя мысли героев. «Всякое искусство уходит в толщу народа, — писал в одной из своих статей О'Кейси, — оно изображает то, что народ видит, слышит и любит, а также то, как он умирает. Каждый художник должен задать себе вопрос:

[11]

сумел ли он найти те краски и формы, которые отражают подлинную жизнь народа» 1.

Первая опубликованная пьеса О'Кейси - «Тень стрелка» - написана в 1923 году. В ней уже наметились те черты творческого своеобразия О'Кейси, которые получили свое развитие в дальнейшем. Небольшая драма (в пьесе всего два акта) показывает жизнь дублинских мещан - пустого мечтателя поэта Деворена и лоточника Сьюмаса Шилдса, в сумрачной комнатке которого поселился Деворен. Жизнь здесь течет как будто бы тихо и безмятежно, время мерно отсчитывает часы. Но вдали, за широко раскрытыми окнами, в предместье Дублина Ноксидане, разыгрывается ожесточенная битва ирландских республиканцев с английскими войсками. Битва, которая, хотят или не хотят этого иронически обрисованные автором персонажи пьесы, нарушает бездумное существование мещанина Шилдса, обнажает никчемность поэта Деворена, но вместе с тем показывает и то, что не все обыватели дублинских трущоб отгораживаются от жизни, прозябая в ничтожестве. Вот простая работница Минни. Казалось бы, это самая обыкновенная девушка, любящая повеселиться и потанцевать. Как и все остальные жители трущоб, она принимает таинственного поэта Деворена за республиканского стрелка, вынужденного скрываться от полиции.

В глазах Минни он обретает ореол отваги и героизма, идевушка влюбляется в него. Но когда в дом действительно врываются полицейские, Минни преображается. Исчезли бездумность и легкомыслие. Чтобы спасти Деворена, она прячет у себя в каморке чемодан с бомбами, оставленный у Деворена республиканцем Мэгуайром, который до этого лишь на мгновение появился в комнате Шилдса. Минни арестовывают. С высоко поднятой головой она следует за полицейскими и героически умирает от пули при попытке к бегству. Таким образом, уже здесь перед нами предстает образ борца, пока еще намеченный лишь эскизне, но получивший свое развитие в дальнейших пьесах О Кейси.

Вторая пьеса О'Кейси — «Юнона и Павлин» (1924),названная автором трагедией, посвящена быту дублинских мещан. Здесь снова обнаруживается своеобразное соединение трагических и комедийных элементов, ироническое

___

1. «Deutsches Theater», Berlin, 1953/54, Heft 7, стр. 12.

[12]

изображение обывателей рядом с горячим сочувствием к простым людям.

Главная героиня пьесы Юнона - мать семейства, энергичная, волевая женщина. Несмотря на серые будни, на нищету, которая часто заглядывает в дом, Юнона не теряет присутствия духа. Она одна поддерживает семью своим трудом, своей бодростью и неиссякаемым жизнелюбием. В ней воплотились лучшие черты неунывающей Ирландской женщины-труженицы.

Действие пьесы разыгрывается в тревожные времена. То и дело в дом врываются полицейские. «В нашем доме чуть ли не всех перебили», — говорит Юнона. Мрачно, тяжело в семье. Муж Юноны Джек Бойл — пьяница и бездельник, под разными предлогами отказывается от работы. Он целыми днями красуется, как павлин, на улицах Дублина со своим собутыльником Джоксером Дейли, бывшим республиканцем, а ныне опустившимся обывателем. Сын - инвалид, предатель народного дела, замкнулся в себе, а дочь из передовой работницы постепенно превращается в пустую девицу, мечтающую о несбыточном благополучии.

Многие ирландцы, как бы говорит ОКейси, одержимы иллюзиями и мечтами, которые зачастую разбиваются в прах. Они не умеют реально оценивать жизненные обстоятельства, и это является причиной их несчастий. Известие о неожиданном наследстве, которое якобы вскоре получат Бойли, вселило в них не только надежду на будущее счастье, оно было воспринято как уже свершившийся факт. Сразу же все в доме изменилось. В расчете на грядущие блага обставляется в долг квартира и празднуется избавление от нищеты.

Но иллюзии ирландской бедноты несбыточны. В семье все рушится. Сын Бойлей несет заслуженную кару от руки республиканцев, дочь покинута женихом, весть о наследстве оказалась мифом. Так заканчивается грустная повесть о простых людях Дублина. Но О'Кейси показывает, что не всех могут сломить разочарование и горе. Юнона находит в себе силы вновь начать борьбу за жизнь. Она покидает свой печальный дом, пьяницу мужа и вместе с дочерью уходит к новой, неизведанной жизни.

Прообразом Юноны послужила мужественная мать самого О'Кейси. Драматург выразил в пьесе веру в ирландцев, умеющих преодолеть пустую мечтательность, возвыситься над жизненными невзгодами. Стойкость и мо-

[13]

ральная сила помогают им не сдаваться перед любыми трудностями.

Уже в этой одной из ранних пьес О'Кейси наметилось противопоставление сильных духом людей тем мелким обывателям, которых он высмеивает иной раз снисходительно, но чаще с присущей ему едкой иронией. Это противопоставление встречается в пьесах О'Кейси и дальше. Возникает оно далеко не случайно. Многолетняя трагическая судьба страны способствовала развитию таких противоречивых черт национального характера ирландцев, как беспочвенная мечтательность, неспособность к активным действиям, сочетающаяся с обывательской приниженностью у одних, и волевое стремление к преобразованию действительности, умение жертвовать собой во имя родины - у других.

В пьесе «Юнона и Павлин», правдиво показывая жизнь дублинских мещан, О'Кейси выделяет среди всех персонажей умеющую противостоять жизненным невзгодам, мужественную Юнону - носительницу национальной гордости ирландцев. Значение пьесы, таким образом, выходит за пределы семейной драмы.

В следующей трагедии — «Плуг и звезды» 1 (1926), - О'Кейси обращается к революционно-героическому жанру, рисуя «пасхальное восстание» в Дублине, события, которые развернулись в 1916 году. В этой пьесе разрабатывается два параллельно развивающихся плана: изображается самоотверженная революционная борьба ирландцев и ее влияние на личную судьбу офицера гражданской армии  Джека Клитероу и его жены Норы. На столкновении двух этих планов построена трагическая коллизия пьесы. В начале мы видим почти идиллическую картину молодого счастья новобрачных - Джека и Норы; но с каждым актом краски сгущаются. Джека Клитероу зовет гражданский долг, его место на баррикадах, и он покидает Нору, ибо «Ирландия - больше, чем жена!» Нора – малодушная маленькая женщина, для которой весь мир ограничен семейным очагом. Она не может понять Клитероу и, безмерно страдая, мечется по ночам среди пылающих в огне улиц Дублина, пытаясь найти там Джека, вернуть его, заставить жить только для себя. «Какое мне дело до других, — говорит она, - я могу думать только о себе».

_____

1. Плуг и звезды — эмблема ирландских республиканцев.

[14]

Драматург строит развитие действия пьесы почти по классическим канонам. В первом акте - счастливая завязка, во втором - стремительное развитие событий, в третьем - кульминация и в четвертом — трагическая развязка: Джек героически погибает, а сломленная Нора сходит с ума, утратив все, что было у нее в жизни. Несмотря на общий героический характер пьесы, финал ее пессимистичен. Народное восстание разбито, герой погиб, Нора сломлена. Такова была суровая реальность затопленного в крови дублинского восстания, пережитого самим О'Кейси; таким он его и изобразил.

К проблемам революционной борьбы О'Кейси вновь возвратился в пьесе «Звезда становится красной» (1940),но тональность ее уже совершенно иная.

Хотя драматург и эту пьесу посвятил памяти ирландских революционеров, участников дублинской стачки 1913 года, ее содержание было навеяно общественными событиями 30-х годов и особенно борьбой революционной Испании с фашизмом. Это определило боевую направленность пьесы. Драматург на этот раз стремился создать пьесу на остро-политический сюжет. Впервые в центре действия была поставлена борьба рабочих против поднимающего голову фашизма. Эта тема была выбрана О'Кейси в начале второй мировой войны, когда фашизм в Европе перешел к решительному наступлению на демократию.

Здесь не осталось места пессимизму, звучавшему в финале «Плуга и звезд», грустным раздумьям автора о трагической судьбе простых людей, силой обстоятельств ставших случайными жертвами революционных событий. Наоборот, несмотря на то, что и в этой пьесе лучшие представители народа погибают, драматург утверждает, что их жизнь является примером для других, что именно они прожили свою жизнь как нужно, так как своим подвигом приблизили победу народного дела. И сознание этого помогает даже самым близким им людям перенести всю горечь утраты.

Новое содержание повлекло за собой поиски новых средств художественного выражения. «Звезда становится красной» и по форме отличается от других пьес О'Кейси.

Действие пьесы концентрируется вокруг одного главного события — подготовки вооруженного восстания рабо-

[15]

чих. Никаких побочных сюжетных линий, обычных для других пьес О'Кейси, в ней нет 1.

Персонажи характеризуются только по их отношению к главному событию пьесы. Краски, которыми пользуется драматург, рисуя своих героев, — яркие, без теней и полутонов. О'Кейси не ставит своей задачей показать реалистические подробности быта, раскрыть психологию и переживания героев. Об этом больше узнаешь из ремарок, чем из самого поведения действующих лиц. Чтобы еще больше подчеркнуть авторский тезис, О'Кейси ввел в пьесу хор красных дружинников и хор желторубашечников, которые как бы комментируют слова и поступки основных персонажей. Например, когда вожак красных дружинников Красный Джим, подняв сжатую в кулак руку, говорит о том, что простой народ пробудился для борьбы, его жест повторяет множество сжатых в кулак рук.

Значительное место в пьесе отводится символам; но символика, к которой прибегает здесь О'Кейси, несколько наивная, плакатная. Вожака рабочих зовут Красный Джим, дружинники носят на груди красную звезду - символ революции; когда начинается восстание рабочих, горевшая в небе серебряная рождественская звезда становится ярко-красной, и т. д.

Следует, однако, подчеркнуть, что все приемы, которыми пользуется драматург, создают художественную цельность пьесы. О'Кейси как бы стремится возродить Форму «Синей блузы» — революционной драмы 20-х годов, которая позднее приобрела широкое распространение с самодеятельных театральных рабочих кружках различных стран, в том числе и Англии.

Однако эта форма, очевидно, не удовлетворила и самого О'Кейси, и в дальнейшем он к ней больше не возвращается.

Проблемам борьбы народа за свои права посвящает драматург и следующую свою пьесу - «Алые розы для меня» (1943). Здесь О'Кейси создал образец высокой оптимистической трагедии. В ней наиболее ярко прояви лась революционная идейность и глубокая поэтичность автора. О'Кейси посвящает пьесу борьбе ирландских про-

____

1. Единственная, как бы списанная с натуры комедийная сценка со служителем Святого братства Джойбеллом воспринимается как вставной эпизод, не имеющий прямого отношения к содержанию пьесы.

[16]

летариев с ирландской буржуазией, но он обобщает и расширяет тему. Герой пьесы — железнодорожник Айамон - воплотил в себе лучшие революционные чаяния самого О'Кейси. Он как бы олицетворяет собой душу ирландского народа. По профессии он — простой железнодорожник, по наклонностям — поэт и актер, по гражданскому долгу - борец за свободу, а по призванию – народный трибун. В этом образе воплотились исконно национальные черты ирландцев: отвага, горячность, одухотворенность, романтическая мечтательность, любовь к искусству и стремление к культуре. В свободные от работы часы Айамон читает Шекспира, сочиняет песни, выступает в любительских спектаклях, увлекается живописью. В революционной борьбе он за малым, на первый взгляд незначительным умеет увидеть очень существенное, «в борьбе за шиллинг он видит очертания нового мира».

Всего этого не может понять его невеста Шейла. Здесь О'Кейси снова противопоставляет два мироощущения, как это было у Норы и Клитероу. Но Айамон не просто положительная схема. Он бывает невыдержан, даже груб, если считает себя непонятным. Предстоит стачка рабочих — Айамон должен возглавить ее. Шейла требует, чтобы он отказался от борьбы рабочих, как от ненужной фантазии. Между ними происходит разрыв.

В этой пьесе, как и в других произведениях О'Кейси, перемежаются трагические и комедийные, лирические и гротесковые сцены. Столь же разнообразно очерчены иобразы всех тех, кто окружает Айамона: преданная, любящая, сильная мать, настоящий друг Айамона – миссис Брейдон; ярый атеист, товарищ Айамона Мэлкони; преподобный Клинтон, поддерживающий стачечников; старик Бреннен, немного смешной, но больше трогательный; несчастные соседи Брейдонов, появляющиеся в пьесах как бледные тени нищеты; гротескно изображенные штрейкбрехеры и религиозные фанатики Даусард и Фостер и,наконец, сдержанные, но решительные железнодорожники. А над всеми ними возвышается обаятельный образ Айамона — поборника народного счастья.

В финале трагедии Айамон во время демонстрации погибает. Мужественно переносит горе мать, сочувствуя великому делу, за которое погиб ее сын, по-новому начинает смотреть на мир невеста Айамона Шейла, а старик Бреннен поет над его гробом народную ирландскую песню

[17]

«Алые розы для меня», которая лейтмотивом проходит через всю пьесу.

Трагедия отличается высокой поэтичностью, красочностью отдельных ее сцен и образов, в ней сказывается особое живописное видение мира автором. Ремарки, описывающие декорации всех актов, дают богатое сочетание взаимно дополняющих или контрастирующих цветов.

В третьем акте, являющемся, по существу, поэтической интермедией, краски приобретают символическое значение. Сумрачный вечер в Дублине на берегу реки. На мосту едва различимые тени несчастных, подавленных жителей города. Но появляется Айамон - символ грядущей победы народа, и последний луч солнца окрашивает пурпуром стекла домов; все оживает, тени несчастных преображаются, их серые одеяния сверкают зелеными отблесками 1. Айамон вселяет в их сердца надежду, веру в счастье; кружатся пары, звучит песня. Но Айамон ушел, и все снова посерело и сникло. А вдали раздается зловещий топот солдатских сапог — правительство стягивает войска для разгона предстоящего митинга рабочих.

Так в пьесе «Алые розы для меня» революционная те ма воплощается в проникновенной поэтической форме, создавая гармонию романтической возвышенности и социальной конкретности.

К комедийному жанру О'Кейси обращается редко, хотя он очень тонко чувствует природу комического. Можно назвать лишь несколько его небольших одноактных комедийных пьес. Из крупных пьес в жанре комедии написана антианглийская пьеса «Пурпурный прах» (1940). О'Кейси рисует здесь в сатирических красках никчемность, снобизм, чванство, неприспособленность к жизни двух английских бизнесменов - Поджеса и Стоука. Разящий смех, по мысли автора, здесь более уместен, чем изображение английских богачей «всерьез», ибо серьезного показа они недостойны.

Поджес и Стоук прибыли со своими любовницами-ирландками в Клун-на-Гира — местечко в Ирландии, где расположено полуразрушенное старинное тюдоровское поместье. «Жить среди великолепных вещей прошлого - как это прекрасно», — говорит Поджес. Не приспособленное для жилья здание должно быть восстановлено в

____

1. Зеленый цвет - национальный цвет Ирландии.

[18]

прежней роскоши и обставлено старинной мебелью не менее чем четырехсотлетней давности.

Комедийный конфликт пьесы построен на противопоставлении бездельничающих англичан ирландским рабочим, нанятым ими, чтобы отремонтировать поместье, восстановить «пурпурный прах».

Поджес и его философствующий друг Бэзил Стоук с презрением относятся к ирландцам. «Для англичан традиция - сила, следовать традициям — это единственное, что должен делать культурный человек». И в угоду этим традициям они совершают в полудикой (по их мнению) Ирландии глупость за глупостью, вечно попадая впросак.

Автор применяет в пьесе ряд внешних комедийных эффектов, которые служат характеристике нелепой самоуверенности англичан, показу их тупости и трусости, над которыми открыто издеваются ирландские рабочие. «Мы смотрим на вас, — говорит англичанам десятник О'Киллиген, — как на мошенников, воров и лицемеров. Грядущие поколения будут вспоминать об английской империи только по детским сказкам».

Таким образом, драматург не только изображает востро-сатирических красках злоключения англичан в Ирландии, но делает обобщения, которые хотя и в шутливой форме, затрагивают, однако, самое существо англо-ирландских отношений. В каждой шутке ирландца скрыт глубокий смысл.

Ирландские рабочие представлены прямой противоположностью англичанам. Они обладают трезвостью ума, национальной гордостью и даже большей культурой, чем английские пришельцы. Герой пьесы О Киллиген находится на подозрении у местных властей за вольнолюбивые мысли: участник антифашистской борьбы в Испании, смелый, независимый, он постоянно вступает в дискуссии с английскими богачами, обнажая при этом каждый раз их ничтожество. «Рабочий люд движется по своим дорогам, — говорит он, — ез страха смотрит в лицо президентам и губернаторам, как бы спрашивая их — кто вы?»

Второй рабочий представлен типичным ирландским мечтателем. Он, знаток древнеирландской мифологии, вспоминает ирландских поэтов прошлых веков, которые предсказывали, что «придет время, когда на столе у ирландца вновь будут и вино и эль, а англичанин, босой, в мороз, будет бродить по улицам и просить подаяния».

[19]

Финал комедии носит символический характер. Наводнение смывает всю восстановленную роскошь тюдоровских времен, англичане в паническом страхе бегут из неуютной страны.

Действие пьесы развивается живо, хотя интрига зачастую построена на внешних комедийных эффектах. Тем не менее комедия «Пурпурный прах» затрагивает близкую О'Кейси ирландскую тему, обработанную в шутливой, а порой и сатирической манере.

В пьесе «Костер епископа» (1957) О'Кейси обратился к антицерковной, антикатолической теме, очень актуальной для современной Ирландии. Тема эта встречалась в творчестве писателя и ранее, но здесь она прозвучала особенно сильно.

Вопрос об отношении к церкви и церковникам уже много лет остро волнует О'Кейси. Среди персонажей его произведений почти всегда можно встретить представителей духовенства. Это объясняется влиянием, которым пользуется церковь в современной Ирландии.

Характерно, что в этой стране до сих пор существует две религии - католическая и протестантская, что объясняется историческими причинами. Коренное население Ирландии еще в V веке приняло католичество. После 1690 года, когда английский король протестант Вильгельм III Оранский завоевал Ирландию, в стране начало распространяться протестантство, представители которого придерживались реакционных, проанглийских взглядов. Однако к концу XIX — началу ХХ века, когда освободительная борьба ирландцев приняла особо широкий размах, вопрос принадлежности ирландских патриотов к той или другой религии уже потерял былое значение, и мы встречаем среди ирландских революционеров как протестантов, так и католиков.

Отношение самого О'Кейси к религии хорошо выражено в одном из его последних высказываний: «Молитвы дают на несколько часов приятное чувство удовлетворения, которое затем проходит и оставляет нас там, где мы были: это бесполезный и опасный дурман» 1. Но этот дурман владеет еще умами многих его соотечественников. Вот почему в большинстве произведений О'Кейси резко выступает против церкви.

____

1. «Литературная газета», 1 января 1960 г.

[20]

«Официальная религия Ирландии давит своей властью все, чем народ владеет, что народ творит, все, что народ высказывает с трибуны, в романах, стихах, пьесах...» —  писал О'Кейси в предисловии к русскому изданию пьесы «Костер епископа», отмечая «удушающее вмешательство церкви во все поступки и помыслы ирландцев...» 1. Буржуазная критика всячески пытается истолковать творчество и личность О'Кейси в желательном для нее направлении. Недавно известный американский критик Брукс Аткинсон утверждал в журнале «Нью-Йорк таймс бук ревю», что Шон О'Кейси является верующим.

В ответ на это ирландский писатель опубликовал в газете «Нейшнл гардиэн» следующие строки: «Лично я не считаю себя христианином, я также не могу поверить в существование бога. В вопросе о спасении человечества я полагаюсь на самого человека и на деятельность его могучего разума, на то, что мы называем наукой» 2.

В этой же заметке О'Кейси называет себя последователем философии Карла Маркса. Таким образом, сам писатель разбил все мифы о своей мнимой религиозности.

Показывая тлетворное воздействие «официальной религии» и ее видных служителей на жизнь ирландцев, О'Кейси выводит в некоторых пьесах священников (как,например, преподобного Клинтона в «Алых розах для меня» и отца Бокеро в «Костре епископа»), которые сочувствуют народной борьбе и поддерживают простых людей. Они обрисованы автором с не меньшей теплотой, чем другие положительные герои пьес. Здесь возникает одна из наиболее сложных проблем творчества О'Кейси, характерная главным образом для последних произведений драматурга. Очевидно, сама ирландская действительность давала автору жизненный материал: в героических битвах ирландцев принимали участие и отдельные представители церкви, главным образом скромные священники из небольших приходов. Именно эта тема послужила основой для последней пьесы О'Кейси — «Барабаны отца Неда».

В драме «Костер епископа» О'Кейси противопоставляет «знать» духовную в лице каноника Баррена простому священнику — отцу Бокеро. Первый является откры-

_____

1. ОКейси, О драме «Костер епископа», журн. «Звезда», 1958, № 1, стр. 95.

2. «Литературная газета», 15 декабря 1960 г.

[21]

тым апологетом реакции, второй близок народу, но не в силах бороться с магнатами церкви.

Символично само название пьесы: на костре, который должен быть зажжен в маленьком ирландском городе Балиуне в честь приезда епископа, духовенство и богачи собираются сжечь «вредные» книги и произведения искусства.

Балиуна ничем не примечательна. И люди, живущие в ней, также ничем не примечательны. Приезд епископа в Балиуну вызван лишь его желанием навестить городок, в котором он провел свою молодость до того, как началась его церковная карьера. Но местное духовенство и городские власти готовят ему торжественную встречу, которая становится торжеством всего косного и реакционного.

Ожидаемый приезд епископа служит стержнем, вокруг которого развивается действие, хотя сам епископ до конца пьесы на сцене и не появляется. Персонажи «Костра епископа» — люди различных общественных прослоек, от «самого денежного человека во всей округе» советника Религена, в доме которого должен остановиться епископ, до простых рабочих, ремонтирующих дом Религена по случаю приезда епископа.

Драматург показывает их отношение к предстоящему приезду епископа, и это позволяет ему нарисовать яркую сатирическую картину нравов современной Ирландии. В пьесе изображена жизнь самого обыкновенного ирландского городка, поэтому нарисованная автором картина воспринимается обобщенно.

В пьесе «Костер епископа» с большим блеском проявилось филигранное мастерство О'Кейси-драматурга: сюжет развивается легко и непринужденно, но каждый его поворот, каждая реплика действующих лиц служит умному и тонкому раскрытию темы пьесы. В ней созданы замечательные жанровые портреты персонажей, каждый образ глубоко индивидуален и в то же время достоверен, как бы списан с натуры.

В центре драматического конфликта пьесы - две девушки, дочери Религена. Первая из них, Килин, полна жизни, всегда весела, несмотря на то, что много трудится, так как одна ведет большое хозяйство Религена. Полюбив простого ирландского парня, работающего у ее отца, она преодолевает кастовые предрассудки, которые ей внушали в монастырской школе и дома, и смело борется за свое право на любовь,

[22]

Другая дочь, Фурон, попав под влияние духовенства, сделалась ханжой и святошей. Она порвала со своим возлюбленным, надела полу-монашеское платье и проводит время в постах и молитвах. Но в глубине души ей невыносимо тяжело. Когда в финале ее возлюбленный стреляет В нее, она принимает смерть как избавление.

Драматург показывает пагубное влияние церкви и на других персонажей пьесы. Страх, который испытывает жених Килин перед церковью, лишает его воли, делает игрушкой в руках каноника и Религена.

Резко-сатирическими красками рисует ОКейси и каменщика Рэнкина, ограниченного и тупого человека, полностью подпавшего под влияние церкви.

Всем этим людям в пьесе противопоставлен батрак Религена, замечательный старик Слихон - Чудак Слихон. В этом образе воплотились здравый смысл и юмор ирландского народа, подлинная человечность, трогательная любовь к родной природе, естественное чувство поэтического. Он по-настоящему внимателен к людям, понимает их слабости и искренен в своем желании помочь им. Из всех персонажей пьесы Чудак Слихон самый человечный, хотя и обладает многими слабостями и недостатками. Да, не каноник или Религен, эти почтенные граждане Балиуны, а именно Чудак Слихон. И в этом звучит горькая ирония О'Кейси: самый нормальный человек, если к этому подойти с точки зрения здоровой человеческой морали и простого здравого смысла, воспринимается в современном буржуазном обществе как чудак, а «достойными» представителями этого общества считаются черствые эгоисты и лицемеры, выступающие против всего живого.

Таким образом, и в этой пьесе прозвучала тема, уже много лет волнующая О'Кейси и неоднократно возникавшая на страницах его произведений. Именно противопоставление живого начала, олицетворяемого ирландским народом, мертвящим жизненным нормам в современной буржуазной Ирландии является подлинной темой всего творчества Шона О'Кейси.

Прозвучала эта тема и в последней пьесе Шона О Кейси — «Барабаны отца Неда» (1957).

Написанная почти одновременно с «Костром епископа», эта пьеса повторяет некоторые приемы письма и построения сюжета, характерные для предыдущей.

[23]

В пьесе «Барабаны отца Неда» события разворачиваются в маленьком ирландском городке Дунавейле, но изображенная в ней картина жизни, по мысли драматурга, должна восприниматься обобщенно. Поэтому не случаен подзаголовок пьесы — «Ирландия в миниатюре».

Заглавный персонаж пьесы - отец Нед, так же как и епископ из «Костра епископа», до конца действия на сцене не появляется. Но и здесь он служит центром, вокруг которого развивается фабула пьесы и построен ее идейный замысел.

Однако если епископ олицетворял собой реакционные силы современной Ирландии, то с именем отца Неда О'Кейси связывает все прогрессивное и молодое. Такое противопоставление образов двух представителей духовенства, и раньше неоднократно возникавшее в произведениях О'Кейси, в «Барабанах отца Неда» предельно обострено и подчеркнуто. Драматург как бы делает Неда символом всей пробуждающейся Ирландии, той Ирландии, которая борется за свое национальное достоинство и самосознание.

Нет нужды доказывать, что подобное толкование создает искаженное представление о современной Ирландии. Быть может, подобной трактовкой этого образа О'Кейси стремился ответить на резкую критику, которую вызвало его творчество у католического духовенства, особенно в связи с появлением на сцене Дублинского театра его пьесы «Костер епископа».

В «Барабанах отца Неда» проявляется обеспокоенность О'Кейси судьбами Ирландии. Он как бы пытается разобраться, почему в стране победили силы реакции. Одна из причин, по мнению драматурга, заключается в том, что Ирландия не помнит своих усопших героев, не чтит больше их память, забыла идеалы, во имя которых они пожертвовали жизнью. Личные, эгоистические интересы, интересы промышленников и торговцев взяли верх над интересами общественными и национальными.

В Дунавейле, где происходит действие пьесы и где в миниатюре отражена вся Ирландия, верховодят биннингтоны и макгиллигены, тупые и ограниченные люди, у которых нет иных стремлений, кроме стремления к стяжательству. Вся их философия заключается в том, чтобы «взять от жизни все, что удастся, и удержать в ней все, что имеешь». Прав был офицер английского карательного

[24]

отряда 1, когда тридцать четыре года тому назад во время одного из эпизодов освободительной борьбы ирландских патриотов отказался расстрелять этих людей, считая, что «живые, они причинят Ирландии больше вреда, чем мертвые».

Так оно и случилось: с тех пор как Биннингтон и Макгиллиген приобрели власть, сделавшись один мэром, а другой его помощником, в городке перестала биться живая мысль, не звучит живое слово. «Дунавейль стал городом, которому заткнули рот», он погряз в косности и «вечной спячке». И эта мысль, несмотря на иносказательную форму, в которую она облечена, обобщается драматургом до символа всей Ирландии.

О'Кейси пытается найти путь освобождения родной страны от власти биннингтонов и макгиллигенов. Здесь он также пользуется приемом иносказания. Под руководством отца Неда в городке идет подготовка к фестивалю, призванному, как освежающий ветер, очистить воздух Дунавейля. Молодежь города репетирует для этого Фестиваля новую пьесу. И хотя те, кто в ней участвует, одеты в старинные костюмы, а в пьесе разыгрывается эпизод из далекого прошлого Ирландии, воскрешающий героическую борьбу ирландских патриотов против владычества Англии в 1798 году, это возрожденное прошлое, по мысли О Кейси, способно и сегодня всколыхнуть всю страну.

Фестивальная пьеса призывает к торжеству республиканского принципа государственного управления, уравнивающего всех людей перед лицом закона и дающего им право выбирать и смещать своих правителей. И этот принцип О'Кейси поддерживает всем своим сердцем большого писателя и гуманиста.

В настоящий сборник включены лучшие пьесы О'Кейси, наиболее ярко отражающие национальную самобытность писателя и поднимающие актуальные проблемы жизни и борьбы ирландцев. Несмотря на трагическую развязку отдельных драм, большинство из них глубоко оптимистично, исходит из утверждения, а не отрицания жизни. О'Кейси изобразил Ирландию со всеми ее проти-

____

1. В прологе к пьесе.

[25]

воречиями. Но он находит черты будущего в настоящем, в тех героях, которые борются за независимость и свободу Ирландии, за народное счастье, за освобождение от рабского труда, обрекающего людей на полунищенское существование, и, наконец, за уничтожение фашизма. Вот почему элементы критики занимают в пьесах О'Кейси значительно меньшее место по сравнению с утверждением высоких идеалов революционной борьбы.

Характерно, что О'Кейси является одним из немногих зарубежных прогрессивных драматургов, сумевших разрешить проблему положительного героя. Железнодорожник Айамон («Алые розы для меня»), командир республиканского батальона Джек Клитероу и капитан Бреннен («Плуг и звезды»), вождь республиканцев Красный Джим («Звезда становится красной»), рабочий О'Киллиген («Пурпурный прах»), мужественная Юнона («Юнона и Павлин») — все они так или иначе выражают революционно-романтические идеалы О'Кейси, возвышаются над серой действительностью, ведут простых людей за собой, увлекая их своей горячей убежденностью в высокой правде героических свершений.

Своеобразны не только обстановка, в которой происходит действие пьес О'Кейси, и герои их, своеобразна также и литературная манера автора. Язык пьес О'Кейси отличается яркой образностью, которую он черпает из богатого источника ирландского фольклора. У положительных героев речь романтически приподнята и поэтична, насыщена красочными метафорами, имеющими порой символическое значение. Но в его пьесах встречается также ряд сцен, в которых действующие лица говорят нарочито тривиальным, зачастую подчеркнуто грубоватым языком.

Основа основ драматургии ОКейси — изображение человека труда. Его герой - всегда трудовой народ. «Великий поток народной силы создал все, что было и есть, он же создаст все, что будет» 1, — писал О'Кейси. Этому народу драматург посвящает свое искусство, названное им «песней жизни», его он воспевает в своих проникновенных пьесах.

Революционная тематика, глубокая гуманность, богатство и многообразие художественных приемов, высокая по-

____

1. «Литературная газета», 1 января 1960 г.

[26]

этичность, красочная образность и тесная связь с народным творчеством отличают произведения о Кейси. Драматург придерживается принципов правды и исторической конкретности, наполняет свои произведения горячим дыханием передовых устремлений эпохи, всегда жизнеутверждающих, всегда направленных в будущее. Высокий поэтический и эмоциональный накал характеризует взаимоотношения героев и общую атмосферу пьес Шона О'Кейси, построение действия, литературную манеру автора; это безусловно позволяет говорить о чертах революционного романтизма в его драматургии. Романтизм О'Кейси не направлен в прошлое, это индивидуальное видение современного мира, свойственное драматургу, его умение «встать выше действительности и возвысить человека над ней, не отрывая его от нее» 1, как писал А. М. Горький о романтиках Шон О'Кейси рисует острые социальные конфликты современности, находя романтическую возвышенность и высокую поэтичность в буднях Ирландии, в ее простых людях и той атмосфере революционной борьбы, которая их окружает.

Драматическое творчество О'Кейси в целом – яркая страница современной прогрессивной литературы.

Э. Глухарева-Глумова,

Н. Минц

_____

1. А. М. Горький, Соч., т. 26, стр. 420.

[27]

Цитируется по изд.: О’Кейси Ш. Пьесы. М., 1961, с. 3-27.

Далее читайте:

Исторические лица Ирландии (биографический справочник)

Ирландия (Ireland), остров в архипелаге Британских о-вов, государство Ирландская Республика.

Ирландцы - эриннах (самоназвание на ирландском языке), айриш (самоназвание на английском языке), народ, основное население Ирландии.

Тюрин Александр. Как строился западный капитализм: голод и массовые убийства в колониях. См. также в формате .FB2. I. Ирландский скелет в английском шкафу.

Пасхальное восстание в Ирландии, апрель 1915 года (см. также карту Ирландского восстания - 112 Kb).

Англо-ирландская война. Январь 1919 - июль 1921 гг.

ХРОНОС: ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ В ИНТЕРНЕТЕ

ХРОНОС существует с 20 января 2000 года,

Редактор Вячеслав Румянцев

При цитировании давайте ссылку на ХРОНОС