Украинка Леся

1871-1913

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

XPOHOC

ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ

ФОРУМ ХРОНОСА

НОВОСТИ ХРОНОСА

БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ

СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА

ЭТНОНИМЫ

РЕЛИГИИ МИРА

СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

КАРТА САЙТА

АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:

РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ

ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА

ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ

ПРАВИТЕЛИ МИРА

ВОЙНА 1812 ГОДА

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ

СЛАВЯНСТВО

ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ

АПСУАРА

РУССКОЕ ПОЛЕ

Украинка Леся

Дейч Ал.

Выдающаяся украинская поэтесса

7

7. Основным творческим жанром Леси Украинки надо признать драматургию...

Основным творческим жанром Леси Украинки надо признать драматургию. Поэтесса обратилась к ней еще в 90-х годах, а в течение десяти последних лет жизни (1903—1913) создала лучшие свои драматические произведения.

Уже в детстве Лэся Украинка обнаружила любовь к театру. Приезжая в Гадяч, в имение бабушки — Драгомановой, она часто устраивала любительские спектакли, в которых выступала как режиссер, декоратор и суфлер. Впоследствии в письмах к матери Леся Украинка не раз с нежностью вспоминала об этих спектаклях в Га-

[28]

дяче. Уже в зрелом возрасте, путешествуя по русским и заграничным городам, поэтесса спешила посмотреть новые пьесы и ознакомиться с игрой выдающихся актеров. Она прекрасно знала классическую и живо интересовалась современной ей украинской, русской и западной драматургией.

Принимаясь за написание своей первой пьесы «Голубая роза», поэтесса хотела создать драму, по своему сюжету и стилю выходящую за рамки украинской бытовой или героико-романтической драмы. В «Голубой розе» показаны интеллигенты, люди со сложной и противоречивой психикой, свойственной декадентам конца прошлого века. Анализ «Голубой розы», произведения незрелого, лишенного драматического действия, показывает, что Леся Украинка была хорошо знакома с современными ей течениями в области психологической и натуралистической драмы, в частности—с новаторскими приемами драматургии Чехова, пьесы которого ставились на сцене киевского театра Соловцова; Леся Украинка была частой посетительницей этого театра.

В 1898 году «Голубая роза» была поставлена в Киеве украинской труппой Кропивницкого. Но спектакль успеха не имел. Критика отрицательно отнеслась к дебюту молодого драматурга.

В конце 90-х годов Леся Украинка написала драматургический этюд «Прощание», по манере письма и психологической разработке характеров весьма близкий к «Голубой розе». И здесь герои, юноша и девушка, разговаривают словами-недомолвками, обрывают фразы, прибегают к символике.

В этих ранних драматических произведениях Леся Украинка нащупывала самостоятельные пути для создания образов современного ей человека, интеллигента, не находящего счастья в условиях уродливой, гнетущей жизни. Но поэтесса декоре убедилась, что ни бытовая, натуралистическая драма, ни символико-психологические этюды не могут вместить ту глубину идейного содержания, к которой она стремилась.

В связи с четким пониманием революционной роли художника-демократа в современном ей обществе, Леся Украинка остро ставила для себя вопрос об идейной насыщенности, о тенденциозности в искусстве. Она отвергала ту прямую и назойливую тенденцию, которая приводила к схематичности и антихудожественности образов. Но вместе с тем Леся Украинка с полным правом утверждала, что все великие поэты мира по-своему тенденциозны. Она писала, что родоначальник итальянской поэзии Данте, изображая ужасы ада, не забывает о жестокой политической борьбе, раздирав-

[29]

шей Италию в его время, и выступает с определенными тенденциями гвельфа, который не может простить даже мертвым врагам, гибеллинам, их преступлений против родины.

Утверждая тенденциозность в искусстве как общественно-политическую идейность художественного произведения, Леся Украинка добивалась, чтобы эта тенденциозность выступала не сама по себе, в грубом и неприкрытом виде, а раскрывалась перед читателем и зрителем в яркой, образной форме.

«Если я буду тенденцию за волосы тянуть, — писала Леся Украинка, — то всем будет слышно, как волосы у несчастной трещат. А она, если захочет, то и сама ко мне придет, тогда уж я ее не прогоню».

К концу 90-х годов Леся Украинка убеждается в том, что подлинно демократическое, революционное искусство должно идти путями художественного реализма; только тогда художник-реалист может ставить большие и острые проблемы современности, выводя их за рамки камерных, психологических переживаний.

В 1898 году Леся Украинка начинает писать драматическую поэму «В пуще», законченную много лет спустя. В этой драме Леся Украинка овладевает методом художественного реализма.

Поэтесса переносит действие в далекую эпоху и чужую страну, в Америку XVII столетия. Здесь происходит конфликт между художником Ричардом Айроном, подлинно творческим человеком, и сухой, практически-прозаичной пуританской общиной американских переселенцев из Старого света.

Пьесу Леси Украинки нельзя назвать исторической. Обратившись к прошлому, она раскрывает вполне современную для нее проблему положения художника в обществе, его взаимоотношения с этим обществом и с защитниками строя несправедливости и насилия.

Поэтесса по личному горькому опыту знала, как трудно революционному художнику пробивать себе дорогу в литературе и в жизни, она видела, что не только в царской России, но и за ее пределами передовые писатели терпят множество невзгод и лишений, знают голод и нужду, преодолевают цензурные рогатки, чтобы донести свободное слово до своего народа.

Интересно отметить, что в одном из писем к Ивану Франко Леся Украинка, говоря о тех трудностях, которые ему приходилось преодолевать, признавалась, что думала о нем, когда создавала «свою драму о скульпторе среди пуритан в диких дебрях первых американских колоний».

Речь шла, разумеется, о драматической поэме «В пуще».

[30]

Нелепо было бы думать, что Иван Франко послужил моделью для основного героя драмы, скульптора Ричарда Айрона. Однако несомненно, что Леся Украинка видела перед собой обобщенные образы собратьев — творческих людей, обреченных на одиночество и непонимание в капиталистическом обществе.

Леся Украинка вполне правильно утверждала, что только тот художник имеет право на существование и на интерес к нему со стороны народа, который вступает в борьбу с консервативной и косной средой и который в этой борьбе черпает животворные силы. Иначе формулируя эту мысль, Леся Украинка писала в одной из своих статей, что без «борьбы, этой непременной основы жизни, невозможна трагедия, придающая глубину и смысл жизни».

Главный герой драмы «В пуще» — художник-скульптор Ричард Айрон воспитывался в Италии, увлекался светлым и гармоническим искусством мастеров Возрождения. Ричард Айрон приезжает в американские прерии, к матери-колонистке, ярой пуританке, чтобы поселиться здесь и заняться творческой деятельностью. Но ему приходится столкнуться с фанатической враждебностью к искусству со стороны окружающего пуританского общества и особенно — лицемерного и непримиримого проповедника Годвинсона.

Ричард Айрон вступает в борьбу с Годвинсоном и его сторонниками. Скульптору глубоко отвратительна проповедь религиозной нетерпимости и отречения от радостей жизни. Но здесь все заражено духом постного и лицемерного пуританства. От Ричарда отрекается его мать Эдит, находящаяся во власти Годвинсона. Ничем не может помочь ему и сестра Кристабел, смиренная и забитая женщина. Друг Ричарда, скульптор Джонатан, также отшатывается от него. Только племянник Дэви понимает Ричарда, но он еще слишком молод, чтобы быть союзником в борьбе.

Ричард не хочет рвать с общиной, но и не может перенести того насилия над ним, которое совершают Годвинсон и прочие пуритане-колонисты.

Ричард создает изваяние, для которого натурщицей служит индианка. Разъяренная толпа фанатиков видит в этой скульптуре греховные стремления Ричарда и уничтожает творение мастера.

Ричард Айрон вынужден покинуть колонию Массачузета и уехать в пущу Род-Айленда.

Обитатели Род-Айленда не заражены пуританским фанатизмом. Они не преследуют искусство Ричарда, но оно им не нужно и непонятно. В мелкособственническом и торгашеском мирке жителей Род-Айленда Ричард чувствует себя одиноким. Здесь его скульп-

[31]

тура может служить лишь манекеном портнихе или игрушкой ребенку.

Бегство Ричарда Айрона от борьбы оказалось бегством от жизни и привело к трагической опустошенности его как художника. Он остается жить в Род-Айленде, но его творческий дар погибает, и он сам себя зовет «бездушным телом».

Ясному и благородному образу скульптора Ричарда Айрона противопоставлен мрачный пуританский проповедник Годвинсон. Это душитель свободы мысли и чувства, рабовладелец в области духа, достойный предок современных американских мракобесов, носителей самых реакционных теорий буржуазии в период ее разложения и морального загнивания. Леся Украинка всесторонне раскрывает психологию Годвинсона и правдиво показывает его деспотизм, страшную самовлюбленность, злобную мстительность, изуверскую непримиримость. Мать Ричарда Эдит, его сестра Кристабел, как и другие жители колонии, являются жертвами этого пуританского фанатика.

Драма «В пуще» была закончена в 1909 году, в период реакции, когда в декадентской литературе звучали призывы к уходу от жизни и ее жгучих проблем в область «чистого искусства». Леся Украинка осудила в своей драме бегство художника от жизни и показала, что оно равносильно духовной смерти.

Тема ненависти к врагу во имя человечности и любви к свободе и справедливости, встречающаяся очень часто в лирике Леси Украинки, является одной из основных тем ее драматургии.

В 1901 году поэтесса написала драматическую поэму «Одержимая». Сюжет поэмы связан с евангельской легендой о Мессии (Христе) и Мириам (Марии Магдалине). Поэтесса вложила в традиционную легенду новое идейное содержание и ввела в толкование основных образов атеистические мотивы, разоблачая реакционную роль христианской проповеди любви к врагам.

Мессия проповедует смирение и покорность. Он требует от своей горячей последовательницы Мириам любви ко всем людям, даже к врагам.

Но Мириам, жертвенно преданная Мессии, не может принять этой проповеди. Она знает, что любовь к добру и справедливости должна сочетаться с ненавистью к врагам, которые посягают на высокие человеческие права. Таких врагов Мириам глубоко ненавидит:

О, каждая усмешка фарисея

Мне ненавистней скорпиона злого.

…

[32]

В моих глазах тогда сверкают копья,

В моих словах оружие бряцает.

Тщетно Мириам призывает Мессию остерегаться врагов-предателей. Они побивают камнями Мириам. Ее жертвенность оказалась бесполезной, а учение Мессии о «непротивлении злу» — пагубным не только для него, но и для его учеников и последователей.

Еще острее, чем в «Одержимой», поставлен вопрос о пагубном влиянии проповеди покорности и «непротивления злу» на народные массы в драматической поэме «В катакомбах». Поэма написана в 1905 году, в период подъема революционной борьбы, когда царское правительство при помощи христианской проповеди старалось разложить революционное движение.

Леся Украинка выступила как воинствующий художник-атеист, разоблачающий реакционную роль церковного учения о покорности и добровольном рабстве во имя грядущего «райского блаженства».

Действие поэмы происходит во II веке н. э. в катакомбах близ Рима, где собираются христиане, скрываясь от преследований язычников-римлян. В этой маленькой христианской общине резко чувствуется классовое расслоение: на словах все члены общины — братья, на деле же богачи и бедняки, господа и рабы составляют два непримиримых лагеря. Епископ и клир явно поддерживают интересы господ и учат рабов смирению и покорности.

Раб-неофит приходит в христианскую общину в поисках правды и справедливости. Он вступает в спор с епископом, который старается научить нового члена общей христианской морали «непротивления злу».

Епископ — опытный и опасный демагог. Он прибегает ко всяким доводам, чтобы держать в подчинении мысли и чувства раба-неофита. Тут и обещания вечного блаженства всем смиренным, и призыв к покорности, и скрытые угрозы в случае мятежа.

Раб-неофит не соглашается с тем, что он должен стать «рабом господним» и стремиться в «царство божие», где тоже есть рабы. Уклончивые ответы епископа не затуманивают его сознания, его пытливого разума. Он гордо заявляет, что пришел в катакомбы не для рабства, а в поисках свободы. Каково же то «царство божие», которое обещает ему епископ, если и здесь, в катакомбах, существует резкое деление на господ и рабов?

Диалог-спор между епископом и рабом-неофитом приводит к полной моральной победе последнего. Раб-неофит понимает, что путь к свободе лежит не через катакомбы, а через борьбу угнетенных и обездоленных с их поработителями. Он покидает общину, чтобы отправиться в тайный лагерь рабов-повстанцев. Бунт раба-неофита

[33]

имеет под собой определенную историческую почву: одряхлевшую государственность античного мира расшатывали грозные восстания рабов, боровшихся с произволом и тиранией господ.

Леся Украинка показывает, как постепенно проясняется сознание раба-неофита, отказывающегося от всякой религии, ибо она ведет к оправданию рабства.

Мне все равно, один ли бог на небе,

Три бога, или триста, хоть мирьяды,—

Ни за какого гибнуть не хочу...

С меня довольно рабства в этой жизни.

Я честь воздам титану Прометею.

Так «раб господень» превращается в борца Прометея.

Впоследствии Леся Украинка не раз возвращалась к эпохе первых веков христианства («Руфин и Присцилла», «Адвокат Мартиан»). Обычно предшественники Леси Украинки, рисуя эту эпоху, старались представить в выгодном свете мученическую жизнь первых христиан, противопоставляя ей произвол и жестокость римлян-язычников. Но в задачу Леси Украинки вовсе не входила защита ортодоксального христианства. Поэтесса, изучая историю раннего христианства, сопоставляла борьбу христиан-неофитов с современной ей борьбой рабочих против строя произвола и самовластия.

В 1905 году Леся Украинка написала фантастическую драму «Осенняя сказка». Несмотря на символико-фантастическую форму драмы, на обилие аллегорий, содержащихся в ней, «Осенняя сказка» — не абстракция, не создание поэтического вымысла, а живой отклик на революционные события 1905 года.

По мысли поэтессы, подлинным героем «Осенней сказки» является народ — мастеровые и рабочие, живущие в каком-то фантастическом царстве-государстве. Им надоел гнет короля-тирана, заточившего в темницу принцессу — Свободу. Народ поднимает восстание. Рабочие вырубают ступени в неприступной стеклянной горе и поднимаются ввысь, чтобы освободить принцессу из темницы.

В этой драматической поэме Леси Украинки большое место занимает образ рыцаря. Он пробовал бороться против тирании короля, попал в темницу — и потерял волю к дальнейшей борьбе. Он изменил народу, сражавшемуся за свободу, изменил своей любви к принцессе.

Не случайно и не для поэтических прикрас Леся Украинка отвела образу рыцаря значительное место в своей поэме. Она, к глубокому для нее сожалению, видела таких изменников народному делу в среде прекраснодушных либералов-интеллигентов, которые пугались размаха народного движения и сдавались на милость победителя.

[34]

Такие маловеры и слабые духом люди проявились со всей ясностью на дальнейших этапах русской революции 1905 года, но уже в самом ее начале, непосредственно после зверской расправы с петербургскими рабочими 9 января, Леся Украинка сумела разгадать подленькие и изворотливые душонки буржуазных интеллигентов, легко шедших на соглашение с царскими властями.

Леся Украинка недостаточно четко представляла себе исход революционно-освободительной борьбы на данном этапе, однако заключила свою сказку многозначительным обещанием, что «конец, может быть, когда-нибудь будет», то есть что борьба неизбежно приведет к свержению тирании.

В «Осенней сказке» говорится о том, что борьба за освобождение может продлиться долго, что за осенью наступит зима, но и зиме (то есть реакции) придет конец.

Леся Украинка твердо верила в победу народа над самодержавием и буржуазно-помещичьим строем и в годы реакции создала ряд драматических произведений, в которых осудила предателей, ренегатов революционного дела. Буржуазно-упадочническая литература эпохи реакции старалась защитить и оправдать предателей и провокаторов, объяснить их подлые дела психологическими противоречиями. В украинской литературе таким защитником ренегатства выступал В. Винниченко, в русской — Леонид Андреев. В ответ на андреевского «Иуду Искариота» Леся Украинка написала драматический этюд «На поле крови» (1909), где, выведя мифологический образ Иуды, осудила и разоблачила такое гнусное явление, как предательство. Это имело определенное общественное значение в ту эпоху, когда «подлые иуды-провокаторы, которых царская охранка засылала в рабочие и партийные организации, шпионили изнутри и предавали революционеров». 1

В эти годы Леся Украинка остро ставит вопрос о недопустимости уступок, компромиссов и сделок с царской реакцией. Она выводит в своих драматических поэмах резко отрицательные персонажи, которые ради личной карьеры готовы на любые сделки с угнетателями. Таков грек Хилон, пресмыкающийся перед поработителями-римлянами («Оргия»). Поэтесса разоблачает и тех народных лже-вожаков, которые думают, что народу нужна не правда, а подобие, иллюзия правды. Жрец Гелен в драматической поэме «Кассандра» — проповедник «утешительной лжи», которая усыпляет народ в момент величайшей опасности. Наряду с Геленом выступает пророчица Кассандра, которая говорит в глаза неумолимую, жесто-

____

1. История ВКП(б). Краткий курс, стр. 96.

[35]

кую правду. Ее все ненавидят, но она выполняет свою миссию пророчицы, хотя эта миссия бесплодна: мало предвидеть события, надо активно бороться со злом и предотвращать всеми силами несчастье.

Кассандра не может этого делать: она пассивна и, предвидя беду, покоряется, не видит путей для спасения народа. Так в «Кассандре» (1907) Леся Украинка выступила и против обманщиков-утешителей народа, отвлекающих от борьбы, и против пассивности и созерцательности в пору напряжения всех моральных и физических сил народа, борющегося за независимость.

Но наряду с пассивными персонажами, бежавшими от боевых задач современности, с образами предателей и ренегатов Леся Украинка рисовала стойких, самоотверженных борцов, людей, смотрящих вперед, в будущее, которое надо завоевать.

Драма «Руфин и Присцилла» раскрывает психологический конфликт между двумя заглавными персонажами. Руфин и Присцилла живут в древнем Риме в эпоху борьбы между христианством и язычеством. Руфин — римлянин, горячий патриот, воспитанный в традициях сурового и доблестного республиканского Рима. Ему враждебен и ненавистен строй и уклад жизни при диктатуре цезаря, но он не может вступить в борьбу за восстановление республики и не видит сил, которые поддержали бы его.

Руфин недоверчиво и недружелюбно относится к христианам, которые создают тайные общины, проповедуют какую-то новую, непонятную ему мораль, отвергают языческих богов и вместе с тем вековые традиции римского народа. В христианах Руфин видит разрушителей Рима, сокрушителей его основ, и это особенно отвращает его от христианства. Но его жена Присцилла, которую он горячо любит, — христианка. Она предана всей душой новой религии, которая, по ее мнению, завоюет весь мир и вольет свежую кровь в дряхлеющее тело Римской империи. Различие во взглядах Руфина и Присциллы создает между ними пропасть.

Руфин и Присцилла — два противоположных характера. Руфин неспособен на открытую борьбу со своими врагами. Он погибает потому, что бездействовал и не выступал активно против ненавистного ему строя. Присцилла — образ стойкого, мужественного борца за свои идеи. Она цельная натура, не сдающаяся ни при каких обстоятельствах. Таких твердых и непоколебимых борцов Леся Украинка видела вокруг себя в жизни в исторические годы революционного подъема.

Поэтесса создала еще один яркий, впечатляющий образ непоколебимого борца в одной из своих лучших драматических поэм — «Адвокат Мартиан» (1911).

[36]

Так же, как в «Руфине и Присцилле», действие развертывается в переломный исторический период столкновения христианства и язычества.

Герой поэмы, адвокат Мартиан, мужественно выступает против гнета и насилия римских властей, притесняющих христиан. Но ему приходится вести сложную игру, скрывать от окружающих свою принадлежность к христианской общине, не только чтобы спасти себя от преследований, но и чтобы иметь возможность защищать христиан на суде.

Действие протекает в узком кругу семейных отношений; несмотря на эту нарочитую «камерность» произведения, оно содержит глубокие обобщающие мысли о тактике борца-гражданина в условиях жестокой реакции и подполья.

Когда Леся Украинка писала «Адвоката Мартиана», многим революционерам пришлось уйти в подполье и вести работу, скрываясь от преследований и репрессий. Она знала в жизни таких борцов и трибунов и черты их воплотила в своем драматическом произведении. Мартиан — целеустремленный и стойкий человек, для которого общественное выше личного и выполнение гражданского долга дороже собственного благополучия.

У него разрушается семья: сперва уходит жена, потом дочь и сын, которые не могут мириться с суровой обстановкой отцовского дома. Но Мартиан стойко переносит все удары ради той высокой цели, которой он себя отдает.

[37]

Цитируется по изд.: Украинка Л. Избранные произведения. Л., 1951, с. 28-37.

Вернуться к оглавлению Статьи Дейча

Вернуться на главную страницу Леси Украинки

ХРОНОС: ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ В ИНТЕРНЕТЕ

ХРОНОС существует с 20 января 2000 года,

Редактор Вячеслав Румянцев

При цитировании давайте ссылку на ХРОНОС