Волошин Максимилиан Александрович
       > НА ГЛАВНУЮ > БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ > УКАЗАТЕЛЬ В >

ссылка на XPOHOC

Волошин Максимилиан Александрович

1877-1932

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ


XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ
1937-й и другие годы

Максимилиан Александрович Волошин

М.А. Волошин. Фотоавтопортрет. Париж, 1905 год.

Наровчатов С.

Человек многообразных дарований

Максимилиан Александрович Волошин (1877—1932) — человек многообразных дарований — поэт, художник, критик, исследователь, прочно вошел в историю отечественной культуры. Различные аспекты творческой деятельности Волошина взаимосвязаны: в его стихах — зоркость и наблюдательность живописца, в его пейзажах — раздумья поэта о судьбах родной страны. И не только родной, главным образом крымской земли! Для Волошина характерна ненасытная жажда познания окружающего мира:

Всё видеть, всё понять, всё знать, всё пережить,

Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,

Пройти по всей земле горящими ступнями,

Всё воспринять и снова воплотить.

В стихотворении «Четверть века» он подвел итоги трудного и богатого опыта своего времени, свидетелем и деятелем которого довелось ему стать

Было... всё было... так полно, так много...

Больше, чем сердце может вместить:

И золотые ковчеги религий,

И сумасшедшие тромбы идей...

Хмель городов, динамит библиотек,

Книг и музеев отстоенный яд,

Радость ракеты рассыпаться в искры,

Воля бетона застыть, как базальт.

Всё упоение ритма и слова,

Весь Апокалипсис туч и зарниц,

Пламя горячки и трепет озноба

От надвигающихся катастроф.

Я был свидетелем сдвигов сознанья,

Геологических оползней душ

И лихорадочной перестройки

Космоса в «двадцать вторых степенях»...

[05]

Эти стихи Волошина можно поставить в качестве эпиграфа к сборнику его критических статей. За исключением ранних статей о Некрасове, об инсценировке «Братьев Карамазовых» Достоевского и одной из поздних статей «Судьба Л. Н. Толстого», Волошин не обращался к классике, хотя прекрасно знал ее. Он весь был в современности и охотно делился с читателем своими впечатлениями и размышлениями о событиях текущего дня в литературе, театре и изобразительном искусстве, о встречах с писателями, художниками, деятелями сцены. Он не считал себя историкомискусства; один из самых одаренных критиков своего времени, он спешил познакомить читателей со всем значительным, что происходило в мире искусства, он был смелым открывателем новых имен.

Статьи Волошина стали для нас значительными свидетельствами наблюдательного современника, может быть, более ценными, чем мемуары о том времени. Историк литературы и искусства в наши дни не сможет пройти мимо многих портретных характеристик, наблюдений и суждений Волошина первой четверти XX в.

Волошин предпочитал писать о тех, кого он знал лично. Общение с художником слова или кисти открывало путь к подлинному пониманию личности художника, а значит, и его творений, ибо истинное искусство всегда неразрывно связано с его творцом. В нем — голос и выражение лица художника. Так полагал Волошин и всегда отстаивал этот принцип художественной критики. Каждая оценка, любое обобщение в его работах всегда возникают из конкретных впечатлений, отсюда их убедительность и достоверность. При этом Волошин никогда не был бескрылым фактографом. Его концепции возникали не в безвоздушном пространстве, они возникали в предгрозовой атмосфере 1903—1914 гг., обогащали впоследствии поэтическое творчество и проступали в акварелях киммерийских пейзажей.

Волошин удивлял современников разносторонностью интересов. Его увлекали астрономические и метеорологические наблюдения, геология, проблемы биологии. Он был одним из первых и самых осведомленных краеведов Крыма. Размышляя об архитектуре и ее связи с географическим ландшафтом, он предвосхитил идеи Корбюзье. Почти одновременно с Рене Гилем и Валерием Брюсовым Волошин внес заметный вклад в теоретическую разработку проблем научной поэзии. Немало его поэтических произведений, в том числе цикл поэм «Путями Каина», осуществили провозглашенные им принципы в этой области.

Место и значение Волошина в истории развития русского искусствознания и художественной критики поныне оставались неясными и недооцененными. Только теперь началось собирание и осмысление его историко-теоретических работ с живописи и скульптуре, о художественных выставках, об отечественных и зарубежных мастерах изобразительного искусства, статей, затерянных в течение долгих лет в старых газетах и малодоступных журналах. Эти работы предназначались их автором для второго, третьего и четвертого томов «Ликов творчества», издание которых не удалось осуществить в годы первой мировой войны. К счастью, сохра-

[06]

нились различные варианты планов этих томов, продолжавших первый том, вышедший в свет в начале 1914 года.

Волошин — один из самых своеобразных критиков и исследователей в истории русского искусствознания первой трети нашего века. Более того, он талантливый деятель в художественной жизни того времени, содействовавший укреплению связей между русским и французским передовым искусством.

Глубокое проникновение в духовный мир художника, смелость и убедительность мысли, уменье видеть в прекрасном его живую связь с эпохой, с землей, с людьми — все это пленяет непредубежденного читателя Волошина. Демократизм его мироощущения и мировоззрения берет начало в самых прогрессивных истоках русской культуры второй половины XIX в., в частности в творчестве Некрасова, поэзию которого Волошин высоко ценил с юных лет.

Конечно, современник писателей-символистов и художников «Мира искусства» не мог опираться на эстетику марксизма. Но Волошину были чужды вульгаризация и упрощения в изучении явлений искусства. При всем импрессионистическом субъективизме его суждений, он всегда оставался верен чувству истории и принципу историзма. Хорошо знакомый с идеалистическими философскими системами своего времени, Волошин был далек от ортодоксальной религиозности.

Волошин много странствовал по свету, «от гималайских ступеней до древних пристаней Европы», он подолгу жил и работал в Париже, первая мировая война настигла его в Швейцарии, затем он переехал в Париж. Как и Ромен Роллан, он решительно выступил против войны. Книга его антивоенных стихов вышла в Москве в 1916 г. Она называлась «Anno mundi ardentis» («В год пылающего мира»). В 1916 г. он возвратился в Россию и прочно обосновался на черноморском берегу Восточного Крыма в своем любимом Коктебеле.

«Вернувшись в Крым... — писал Волошин в автобиографии, — я уже более не покидаю его: ни от кого не спасаюсь, никуда не эмигрирую. И все волны гражданской войны и смены правительств проходят над моей головой. Стих остается для меня единственной возможностью выражения мыслей о современности. Но в 17 году я не мог написать ни одного стихотворения: дар речи мне возвращается только после Октября...».

Волошин не понял классового характера гражданской войны и, как в годы первой мировой империалистической войны, занял позицию «над схваткой». Однако он не только сознательно остался в Советской России, но и не оказался в рядах противников нового государственного строя. Его никогда не покидала вера в свою страну и в свой народ. Россия представляется ему неопалимой купиной, легендарным кустом, горящим, не сгорая. Поэта искренне восхищает то, что жаркие пламена перебрасываются на тех, кто пытается погасить неопалимую революционную Купину:

Помню квадратные спины и плечи

Грузных германских солдат.

Год... и в Германии русское вече, —

Красные флаги кипят.

[07]

Кто там? Французы? Не суйся, товарищ,

В русскую водоверть,

Не прикасайся до наших пожарищ,

Прикосновение — смерть!

Конец германской и французской интервенции в 1918—1919 гг. нарисован здесь с впечатляющей силой. В реальном крымском бытии большим подспорьем была дружба с писателем В. В. Вересаевым и профессоромН. А. Марксом, людьми прочной советской ориентации, а также заботливое внимание А. В. Луначарского. Сохранилась охранная грамота, свидетельствующая, что Волошин находится под особым покровительством Советской власти, а его дом в Коктебеле и мастерская с пенной библиотекой неприкосновенны.

Нам памятны благородные поступки поэта в годы гражданской войны. Он рисковал жизнью, когда в его доме скрывались коммунисты-подпольщики, он ходатайствовал и добивался освобождения людей, заподозренных в большевизме, с энтузиазмом поддерживал начинания Советской власти, когда она утвердилась в Крыму. С ноября 1920 г. Волошин принимал деятельное участие в культурно-просветительной работе и охране библиотек и памятников искусства, был уполномоченным Центральной комиссии по улучшению быта ученых, объединял крымских художников и скульпторов, всячески помогал им, в различных аудиториях читал лекции и выступал на литературных вечерах.

Через Дом поэта, построенный по чертежам Волошина в Коктебеле у самого моря, прошли сотни его друзей — поэтов, художников, музыкантов, ученых. Это был гостеприимный, своеобразный дом творчества, коммуна художественной интеллигенции. В мастерской или на вышке, увенчивающей здание, по вечерам читали стихи, слушали доклады на разные темы, спорили. «Дом Волошина, — как утверждал Андрей Белый, — был одним из культурнейших центров не только России, но и Европы».

Не случайно Дом поэта был завещан его создателем Союзу писателей СССР. Так было положено начало одному из первых и особенно посещаемых домов творчества Литфонда. «И снова человеческий поток, — говоря словами поэта, — течет, не иссякая».

Без творческого наследия Волошина нельзя представить себе русскую поэзию и художественную критику первой трети XX в. Его киммерийские циклы стихов и акварельные пейзажи навсегда запечатлели многовековую историю и живописные ландшафты Крыма. Наследие Максимилиана Александровича Волошина — поэта, художника, критика — принадлежит нам. Дальнейшее изучение его наследства обогатит наше представление о дореволюционной русской культуре и о возникновении советского искусства и художественной критики после Великой Октябрьской революции, критически освоившей, как учил В. И. Ленин, все лучшее и наиболее ценное, что не отошло в прошлое, но живет и принадлежит будущему.

С. Наровчатов

[08]

Цитируется по изд.: Волошин М.А. Лики творчества. [Литературные памятники]. Л., 1988, с. 5-8.

Вернуться на главную страницу Волошина

 

 

 

ХРОНОС: ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ В ИНТЕРНЕТЕ



ХРОНОС существует с 20 января 2000 года,

Редактор Вячеслав Румянцев

При цитировании давайте ссылку на ХРОНОС