|
|
Добрый талант
О ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ РУССКИХ
«Отличным живописцем показал себя Николай Русских. Прекрасно
нарисован, ярко написан им портрет художницы Маши Краснореповой. Этот
портрет по своей характеристике — образец советского искусства 60-х годов».
Так писал один из постоянных авторов газеты «Советское искусство» А.
Михайлов, анализируя выставку произведений художников автономных республик
РСФСР, проходившую в Москве в мае 1971 года. Сейчас даже профессиональным
художникам имя Николая Андреевича Русских мало о чем говорит — его почти
забыли. Правда, он не был в первом эшелоне даже в свое время, в 50—70-ые
годы. Вместе с тем Русских участвовал почти в каждой выставке местного
значения, всероссийской или всесоюзной.
Николай Андреевич был тружеником, добывающим известность в кругу друзей и
любителей искусства каждодневным старанием. Каждый день в 8 часов утра
начинал художник работать в мастерской. Он говорил о себе: «Я рабочий в
искусстве». В 50—70-х годах Николай Андреевич имел свое прочное место в
изобразительном искусстве республики. Он окончил художественное отделение
техникума искусств (сейчас Уфимское училище искусств) в 1937 году. Тогда это
учебное заведение только утверждалось. Художественного отделения как
такового не было. Было театрально-декорационное, и художники-станковисты
учились индивидуально у лучших педагогов-живописцев. Николай Андреевич
учился у А. Э. Тюлькина и И. И. Урядова, сразу исключив для себя театр.
Театрально-декорационное отделение было лучшим и единственным в своем роде
как по разнообразию и свободе преподавания, так и по составу выдающихся
преподавателей. С молодыми работали П. М. Лебедев, Л. В. Лезенков, А. Э.
Тюлькин, И. И. Урядов и другие талантливые мастера. Они давали своим
ученикам возможность широкого выбора. Кроме того, встречи, споры о задачах
искусства, популярные в 30-ые годы, открывали новые горизонты перед молодыми
художниками, влияли на понимание ими своих задач в новом революционном мире.
Казалось, перед молодыми творцами были открыты неограниченные возможности
художественного развития.
Это были объективно благоприятные времена для создания в провинциях
профессиональных кадров творческих работников (именно так — работниками — их
официально называли в прессе). Все наиболее талантливое стало предметом
заботы государства.
В 1940 году должен был состояться первый смотр искусства республики в
Москве. Но не случилось: сначала война с финнами, затем Великая
Отечественная надолго отодвинули его. А Николай Русских ушел из искусства
еще раньше: в 1939 году он был призван в Красную Армию и служил в ней до
1945 года. Участвовал в боях, был тяжело ранен, контужен. Вернулся с
орденами и медалями, но к любимой живописи вновь надо было приступать как
ученику.
Как у многих молодых авторов, художественная биография Русских началась с
пейзажей. Путешествуя по родному краю, делая бесконечные зарисовки и этюды,
внимательно изучая каждое состояние природы, каждый момент жизни леса, рек,
гор, художник уже в начале 1950-х годов смог выступить как автор, имеющий
свое «лицо». Он любил натуру, следовал ей, боясь упустить какой-то нюанс.
Такие картины, как «Урал» 1951 года, «Ледоход на реке Белой» (1955), «Река
Зилим» (1959), четко определили место Русских-пейзажиста: он рассказчик.
Ничего придуманного, только натурные изображения узнаваемых мест. Но
состояние всегда присутствует — в «Урале» это несколько нахмуренное небо,
тревожность, как будто природа ждет бури. В «Ледоходе на реке Белой»,
напротив, легкое прозрачное свечение облаков создает светлый образ весенней
радости. Непритязательные безыскусные композиции делают пейзажи жизненно
убедительными.
В начале 60-х годов Н. А. Русских принял участие в длительном процессе
создания «образа современника». Это было время стремительного
индустриального роста после военной разрухи, время создания новых городов,
начало БАМа и т.д. Появились так называемые «бригады коммунистического
труда». Они пропагандировались всюду — в плакатах, в газетах, о них слагали
песни и стихи, им посвящали повести и романы.
Не прошла эта тема и мимо изобразительного искусства. Русских написал
довольно большую и хорошо принятую публикой и прессой картину «Бригада
коммунистического труда»: молодые рабочие как единый портрет современника —
так должны были воспринимать картину зрители.
Попробовав себя в таком сложном жанре, как групповой портрет, Николай
Андреевич уже не хотел останавливаться. Картины «Песня», «Что ты девушкам
спать не даешь» — также групповые портреты, хоть и с другой задачей —
создания лирических мотивов в характеристиках. И пейзаж, и мягкие ритмы как
бы покачивающихся девичьих фигур, и свет настраивают именно на такое
восприятие.
И хоть природа присутствует во многих произведениях художника, все-таки и в
60-х и в 70-х гг. до самой своей ранней смерти он отдавал предпочтение
портрету. Это давало ему большую возможность выразить время. Он сказал
как-то, что долго шел к портрету и наконец понял, что это «его жанр».
Настоящим прорывом в творчестве Русских был портрет художницы Марии
Краснореповой (1967): Маша Краснорепова, тогда молодая и одаренная
выпускница Уфимского училища искусств, привлекала многих художников своей
неординарностью. Она выполняла станковые и монументально-декоративные работы
одинаково ярко, талантливо. Ей прочили известность. В портрете Русских
голова Маши, в трехчетвертном повороте к зрителю, смотрится почти силуэтом,
как и вся фигура, на фоне мозаики. В лице художник подчеркнул некую
отстраненность, загадку, как будто девушка находится в состоянии внутренней
сосредоточенности. Очень хорошо и точно прописаны все детали фигуры, головы,
лица. Нестандартны композиция, пропорции холста, цветовые особенности
(яркость мозаики и аскетичность в изображении человека) были очень высоко
оценены на всех выставках, где довелось побывать этой картине. Свое
пристанище она нашла в музее им. М. В. Нестерова. А Маша Краснорепова давно
живет в Германии (ее фамилия по мужу Хастлер), и стала она
художником-прикладником, очень успешным, делающим картины-коллажи на
различные темы.
Николай Андреевич написал много портретов. Очень разных. Его занимали не
только сами личности, но и способы изображения. Вопрос различных стилей и
техник иногда заводил его очень далеко от натурных изображений, с которых он
когда-то начинал. Такие его работы, как «Четверо» или «Портрет хирурга Н.
Гатауллина», очень непохожи на его предыдущие произведения.
Групповой портрет «Четверо» посвящен друзьям-художникам, с которыми Николай
Андреевич был очень близок. Это прежде всего Александр Пантелеев, лидер не
только их маленькой группы, но и вообще один из самых авторитетных людей
Союза художников Башкирии тех времен. Борис Палеха, живописец и график,
помогавший Русских во многих его начинаниях. Александр Юдин, один из первых
живописцев, осмелившийся работать по другим, не каноническим принципам и за
это получивший ярлык «формалиста», одаренный, романтичный художник, которому
всегда нравились «вселенские» темы любви и ненависти, жизни и смерти,
творчество высокого и вечного. И, наконец, сам Николай Русских, верный друг
и хороший художник. Нарочитая статика фигур и лиц напоминает о времени
«сурового стиля». Аскетический колорит, особенности почти плоскостной
живописи являются в этой работе специальными приемами для выражения
смысловых элементов. Был создан монументальный общий портрет типичных людей
эпохи с едиными интересами и запросами.
Пластические находки свои Николай Андреевич развивал во всех работах конца
60—70-х годов и в портретах, тяготеющих к масштабным обобщениям, например, в
портрете хирурга Н. Г. Гатауллина (его писали многие художники, и если
сравнить, то получится интересная иллюстрация на тему «Художник и личность
эпохи»), и в портрете коллекционера, влюбленного в искусство башкирских
художников Г. Ф. Кипарисова, и в портрете героя гражданской войны В.
Блюхера, и многих других. Лирические по характеру портреты в творчестве Н.
А. Русских тоже были: «В. Г. Кузнецова», художник-керамист, с которой
Николай Андреевич был дружен, «Портрет Т. Кругловой» и другие. Внимание
художника-натуралиста автор соединил со стремлением выявить главное —
женственное начало своих героинь. Добротная живопись, приятный цвет
(приятный для любого посетителя) — это и есть портреты Русских последних
лет.
Был еще один жанр, который художник полюбил с годами. Натюрморт. Путь к нему
тоже был интересным. В 1965 году Николай Андреевич вдвоем с А. В.
Пантелеевым предприняли поездку в некоторые города советской Средней Азии.
Лето, жара, песок, в песке всякие змеи и каракурты. А так как художники
вначале ездили сами по себе, без провожатых, жили в случайных маленьких
окраинных домиках, в крышах и стенах которых шуршали эти самые «курты», то
можно себе представить, как они пугались. Но вместе с тем в этих домиках они
увидели настоящую старинную узбекскую керамику, древние, шитые и тканые
ковры, а уж об архитектуре и говорить нечего. В результате на уфимских
выставках появились серии среднеазиатских пейзажей и натюрмортов Пантелеева
и Русских. Вслед за «Бухарскими кувшинами» Николаем Андреевичем были
написаны многие натюрморты, и он все время усложнял задачу: ему хотелось
новых форм, новых цветовых решений, нового звучания «мертвой натуры».
Одна из удачных работ — «Красное и голубое» (1969), натюрморт, напоминающий
беспокойную пластику готики: впечатляют контрасты цвета, резкие ритмы плодов
и листьев, как будто не связанных друг с другом, но вместе с тем создающих
неповторимую единую живописную среду; получилась картина любования вещным
миром. Налицо и декоративность, повышенная эмоциональность цвета. Как-то
опосредованно, очень специфически сказалось знакомство с ярчайшими мозаиками
Бухары и Самарканда и замечательной керамикой древних узбеков.
К концу 70-х годов Николай Андреевич практически мог очень много, знал и
изучил многие стили, увлеченно использовал их в портрете и натюрморте, а
больше всего в своих монументально-декоративных работах. В содружестве с
близкими товарищами он оформил в разных техниках, используя мозаику и
граффито, различные здания в Стерлитамаке, Раевке, Месягутово. Эти работы и
сейчас украшают их стены.
Николай Андреевич Русских готовил очередную персональную выставку,
намеченную на конец 1979 — начало 1980 года, к своему 60-летию. Но судьба
решила иначе: он страдал сердечной болезнью — результатом ран и контузий.
Война догнала его в 1979 году.
Вклад Николая Андреевича в изобразительное искусство республики скромен. Но
без его произведений, без его добрых и хороших работ картина нашего
искусства была бы неполной.
Написать
отзыв в гостевую книгу Не забудьте
указывать автора и название обсуждаемого материала! |
